HELLSING ULTIMATE

Y hoy tocamos el anime, con una historia que tiene toda un saga para ella sola. Toda una franquicia con muchos cómics y series dedicado a este mundo que explora una lucha sin cuartel donde todos son perdedores. Porque todos siguen luchando y enfrascados en una guerra que les llevará a la destrucción a todos.

Se meten de lleno en la Segunda Guerra Mundial y con el tema del nazismo de fondo. Los nazis son los malos claro está, y luego están los buenos, los que luchan por unos ideales que siempre se asocian a los buenos sentimientos y buenas obras. Aunque a mi modo de pensar, siempre que se entra en una guerra, los dos bandos son perdedores. Las vidas humanas y el desgaste psicológico que supone en la vida de una persona una guerra, no lo merece ninguna patria, ninguna bandera ni ningún ideal.

Hay que luchar contra las tiranías y contra la maldad imperante, con leyes, con derechos, con las instituciones, ponerle freno desde la política, quién debería ejercer el verdadero poder para evitar las guerras y siempre buscar lo ideal para los ciudadanos.

Pero pensar eso, es otro ideal. Hoy en día los políticos solo piensan en llenar sus bolsillos, en su beneficio propio. En su beneficio para escalar puestos en lo social, en subir su economía y que ellos y su familia estén bien, pero no pensado en un bien social, en un bien común.

¿Si pienso que todos los políticos son iguales? Sinceramente, creo que sí, pero porque pienso que en el fondo todos los humanos somos iguales. Bastante egoístas y egocéntricos. Muy personalistas. Siempre prensando en nuestro bien.

No estamos capacitados para vivir en sociedad, para pensar en lo grande. Cuando se cuentan esas historias en series o películas, en que se hizo tal y cual por un bien común es mentira. Esas cosas se hicieron siempre pensando en un bien personal, ya sea por un egoísmo de sentirme mejor, por heroicidad, o por venganza, pero siempre es el individualismo, nunca el bien común.

El mundo del manga y/o anime siempre es una exageración. Siempre exagera factores de la sociedad o de las personalidades de los individuos, pero en el fondo guardan una gran verdad. Son reflejo de lo que está pasando o de como somos, extrapolado a una historia fantástica y llena de factores fantásticos.

Es un mundo a veces, que me resulta extraño y alejado de mis gustos personales. Pero reconozco que su estética y sus historias son adictivas. Tienen algo muy marcado que los fans están encantados de siempre encontrar en sus historias.

Pero para aquellos que estamos un poco alejados del mundo anime/manga, o por lo menos para mí, muchas veces me parecen historias demasiado violentas o con demasiado trasfondo político. Son historias a veces muy complejas de seguir, y eso en el mundo de la animación quizá me resulte extraño. Pero ya os digo, no son ellos, soy yo.

FICHA DE LA SERIE

Título original: Hellsing ultimate

Año de producción: 2006

Nacionalidad: Japón

Género: Acción // Animación // Fantasía

Director: Tallesin Jaffe, Hiroyuki Tanaka, Tokoro Tomokazu & Hideki Tonokatsu

Showrunner: Kohta Hirano

Duración: 50 minutos

Temporadas: 1

Episodios: 13 (1.Ultimate I // 2.Ultimate II // 3.Ultimate III // 4.Ultimate IV // 5.Ultimate V // 6.Ultimate VI // 7.Ultimate VII // 8.Ultimate VIII // 9.Ultimate IX // 10. Ultimate X --Final-- // 11.Fuerza trascendente // 12.Destrucción total // 13.Fuego del infierno)

Primera emisión: 25 de Agosto de 2006

Última emisión: 26 de Diciembre de 2012

Cadena emisión: Fuji Television

Productora: Geneon Entertainment

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=TUwPcpDlq_I

Cabecera: https://www.youtube.com/watch?v=4h2D9IzJo_I

Puntuaciones:

Betaseries 9 // Filmaffinity 7,5 // Hobi 8,1 // IMDB 8,3 // Justwatch 9,2 // Rotten Tomatoes 9,5 // Sensacine 7 // Series Guide 8,4 // The Movie Database 8,6 // Tv Show Tracker 8,4 // TV Time 9,9 // Tviso 8,5 // Yo 8

FANTASMAS SOLITARIOS

Pues en la sección de películas, una clásica y que además no es una película, sino un cortometraje. Tachán!!! Nada como crear tus propias reglas para saltárselas. Pero a ver, también comprenderlo, es una pequeña trampa. Los miércoles hablaré de película y/o cortometrajes. No veo tantos cortometrajes como para dedicarle un día solo a ellos.

Y este clásico Disney, que yo vi recientemente gracias a la magia de las plataformas, y más concretamente a la magia y al desembarco de Disney+ en España, es encantadoramente tierno. Tiene el aroma de los clásicos que siempre reconfortan. De algo conocido que nunca te va a defraudar. Porque si uno ve al Pato Donald espera que haga cosas de Pato Donald. Y así es.

Se estrenó nada más y nada menos que en 1937 y el propio Walt Disney ponía la voz a Mickey, y con su visionado me he sorprendido al ver que esos dibujos que yo vi en mi infancia, poco diferían de los que algún niño vio en la década de los 30, y me ha fascinado como ese legado cultural permanece y creo que nos sobrevivirá a todos.

Además, condensa la esencia Disney en menos de 10 minutos. Haciendo que disfrutes, riéndote como un niño y no perderte en una historia compleja o que hubiera llevado al extremo algo que quizá no podría estirarse. Porque ahí creo que reside la magia de este corto. Es un corto. Y es con personajes Disney que pocas veces hemos visto en largometrajes.

No me malinterpretéis. Me caen muy bien los tres personajes protagonistas. Donald, Micky y Goofy siempre resultan adorables y consiguen enternecerme. Pero, pensarlo bien. ¿Cuántos aguantaríais una hora y media de Donald balbuceando sin parar? Vale, lo puedes acompañar de grandes secundarios, pero no sé, a mí resultaría raro. Donald no está preparado para el cine.

Ni Mickey ni Goofy ni el tío Gilito ni sus sobrinos. Son personajes momentáneos. Que traen un recuerdo a tu memoria. Que te enganchan con el niño que fuiste y te transmiten añoranza, recuerdos, sensibilidad, alegría y nostalgia, mucha nostalgia.

El argumento, sinceramente es lo de menos. Pero la historia está bien construida. Y además, de algo aparentemente siniestro, hacen algo divertido gracias a estos mágicos personajes que creo que serían capaz de remontar cualquier serie, película o programa con su mera aparición en las pantallas (tendría que ser breve).

Creo que el señor Disney tenía una mente prodigiosa, y sus descendentes deben tenerlo un altar. Y ahora que estoy leyendo noticias acerca de la posible revitalización de células y que se acerca la vida eterna, y ese tipo de cosas (juro que lo he leído y no es invención mía), espero que lo descriogenicen y nos siga dando historias maravillosas. 

Yo os recomiendo que lo disfrutéis y que volváis a recuperar al niño que fuisteis. Que mantengáis la mente abierta y no vayáis con escepticismos y prejuicios porque eso solo es perjudicará a vosotros. Bueno, eso sirve para el corto y para la vida en general. Así, consejo gratis.

FICHA DEL CORTOMETRAJE

Título original: Lonesome ghosts

Año de producción: 1937

Nacionalidad: USA

Género: Animación

Director: Burt Gillett

Guionista: Dick Friel

Duración: 9 minutos

Fecha de estreno: 24 de Diciembre de 1937

Plataforma streaming España: Disney+

Productora: Wlat Disney Studios

Reparto:

Billy Bletcher (Fantasmas)

Pinto Colvig (Goofy)

Walt Disney (Mickey Mouse)

Clarence Nash (Pato Donald)

Puntuaciones:

Betaseries 9 // Filmaffinity 6,7 // IMDB 7,7 // Justwatch 7,1 // Letterboxd 7,4 // Rotten Tomatoes 6,5 // Series Guide 7,5 // The Movie Database 6,5 // Tv Show Tracker 7,5 // Tviso 7,3 // Yo 8

LOS TROTAMÚSICOS

Y esto parece la semana de la animación, pero también de la diversidad, porque si el lunes hablaba de anime y de un mundo tan grande como el de Cinderella girls; hoy hablo de Los Trotamúsicos, una serie pequeña y familiar pero grande en sus bases. Desde luego, tiene grandes recuerdos en mi memoria infantil, y recuerdo que me hizo pasar muy buenos momentos.

También es conocida como Los cuatro músicos de Bremen (una película que Cruz Delgado realizó meses antes de la serie, pero solo existe la serie hacerme caso), aunque ese nombre no es el real. Para mí siempre serán mis trotamúsicos que no me cambien el nombre. ¿Por qué lo de Bremen? Porque la serie está basada muy, muy ligeramente en el cuento de los hermanos Grimm Los músicos de Bremen, aunque se mantienen los animales, los instrumentos y las localizaciones, ya que se sitúa en Alemania, aunque los animales hablan castellano (incluso andaluz).

Lo que se fomenta básicamente en la serie es la amistad. Los cuatro protagonistas a pesar de todos los avatares que van encontrando por su camino se mantienen unidos ante todo. Y tiene también un objetivo ecológico, protegiendo siempre a los animales y el ecosistema que los rodea. Proteger bosques, campos y montañas parece el claro fin de la serie. Vamos, cuando se hacían series infantiles con valores y enseñanzas. Ahora caigo en el tópico de "no se hacen series como antes", etc.

(Foto de Amazon)

Desde el momento en que se conocen, los cuatro protagonistas que son un burro, un perro, un gato y un gallo, ven que tienen cosas en común; al contrario que en el cuento donde los iban a sacrificar, aquí se unen al no ser felices con la vida que llevan.

Tiene una banda sonora que es una joya, con canciones pegadizas cantadas por los propios animales que hacen las delicias de los más pequeños. Y con mensaje, como no. Recordemos sus valores familiares y ecológicos. Para cualquier infante moderno, yo creo que también puede hacer las delicias de sus tardes de verano, igual que a mí me hicieron disfrutar en sus innumerables reposiciones. Porque si algo tenía la TVE de entonces, es que te ponían las mismas series todos los veranos, y no solo Verano azul.

La serie fue un éxito internacional llegando a Brasil y Chile. Así que consiguieron hacer disfrutar a niños de varios continentes y de varias generaciones. 

(Foto de Espinof)

Por supuesto, los animales hablan y los humanos también pero no se entienden entre ellos. Casi como pasa en la realidad, que muchas veces nos olvidamos de los sentimientos de los animales, ignorando que son seres vivos y que no por no tener nuestras mismas capacidades son inferiores. Es que ese concepto humano de creernos superiores, tendríamos que hacérnoslo mirar muy mucho.

Atila, el perro de Chef, es el único que no habla de todos los animales que aparecen en la serie. Quizá por hacerle de menos y dejar marcado que es distinto al resto de animales que vamos viendo a lo largo de los episodios.

Si te invade la melancolía y la nostalgia, no puedes dejar de volver a esta maravillosa serie. Si aún no la has descubierto, échale un ojo, seguro que alguna sonrisa te saca y te encuentras de repente tarareando alguna cancioncilla. Si eres un niño, sumérgete en el mundo de Los Trotamúisicos porque te van a inculcar grandes valores. Así que sabéis papis, que vuestros niños disfruten con estos animales musicales.

(Foto de Academia C10)

FICHA DE LA SERIE

Año de producción: 1989

Nacionalidad: España

Género: Animación // Aventuras

Director: Cruz Delgado

Showrunners. Gustavo Alcalde & Cruz Delgado & Javier G. Inaraja

Duración: 30 minutos

Temporadas: 1

Episodios: 26 episodios (1.La fuga de Koky // 2.Atraco en el bosque // 3.Casa de fantasmas // 4.¡Todos a Bremen! // 5.Los amigos del bosque // 6.El quinto músico // 7.El tesoro de la gruta // 8.El rapto de Tonto // 9.Tropiezos y trapecios // 10.Las genialidades del genio ingenioso // 11.La aventura del Montgolfo // 12.¡Menudo equipo! // 13.Ladrones navideños // 14.El gigante bondadoso // 15.El gas bailarón // 16.La merienda del lobo // 17.Una aventura cañón // 18.El laberinto perdido // 19.El pequeño elefante blanco // 20.El regreso de Rat Rater // 21.Contra golpe, golpetazo // 22.Aventura en la granja // 23.El extraño caso raro // 24.El primo Guasón // 25.Búsqueda en el bosque // 26.Un grupo insuperable)

Primera emisión: 1 de Octubre de 1989

Última emisión: 25 de Marzo de 1990

Cadena de emisión: TVE

Plataforma streaming España: Amazon // RTVE Play

Productora: Estudios Cruz Delgado

Cabecera: https://www.formulatv.com/videos/8505/cabecera-los-trotamusicos/

Reparto:

Rafael Alonso Jr (Koky, el gallo) (Foto de Youtube)

Gonzalo Durán (Tonto) (Foto de Youtube)

Eduardo Jover (Lupo) (Foto de Fórmula TV)

Claudio Serrano (Burlón) (Foto de El Condensador de Fluzo)

Simón Ramírez (Chef) (Foto de El Condensador de Fluzo)

Luis Marín (Bestia) (Foto de Youtube)

José Luis Baltanás (Burgomaestre) (Foto de El Condensador de Fluzo)

Antonio Prieto (Otto) (Foto de El Condensador de Fluzo)

Pablo Adán (Tapón) (Foto de Youtube)

Puntuaciones: Filmaffinity 6,1 // Fórmula TV 7,8 // IMDB 6,2 // Justwatch 6,6 // Series Guide 6,8 // TV Show Tracker 6,5 // TV Time 7,08 // Tviso 7,9 // Yo 9

THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS

Debo reconocer de antemano que no soy muy aficionado al anime así en líneas generales ni a la cultura nipona también generalizando mucho. He viajado a Hong Kong y China, y me parece una cultura totalmente diferente a la europea, pero no me fascina, sino que me causa incomprensión más que nada. Veo que es una cultura muy cerrada y con pocas ganas de evolucionar y abrirse a otras culturas. Ellos en hacer turismo y fotografiarse con todo, los que más; y en aparatos tecnológicos, también. Pero en comprender el resto de culturas, ahí van más justitos. De ahí mis reticencias hacia ellos.

Pero por no cometer sus mismo errores, sí que veo habitualmente anime y doramas para intentar comprenderles. Y de ahí, que me acerqué a The idolm@ster Cinderella girls. Que se basa en una saga de videojuegos donde un productor novato se dedica a reclutar a "idols" (cantantes ó actrices (vamos, nuestras mocatrices, pero con algo más de talento)) para lanzar sus carreras, o mejorarlas y convertirlas a todas en un producto de éxito.

Desconozco como sería el juego, sí que puedo hablar de la serie. Y en cada capítulo se va desarrollando la carrera de todas, pero se van centrando en una o dos de las protagonistas (13 en total) para conocerlas mejor y ver su evolución, o ver sus sueños y como poco a poco se van cumpliendo, quizá no el de todas o sí o no de la forma en que querían o sí. Las cosas que debes perder por el camino para alcanzar ese sueño, etc. En definitiva, el famoso precio de la fama.

(Foto de Amazon)

También veo el mundo del anime muy cerrado (acorde con la cultura nipona). Como que de antemano, tienes que conocer un montón de conceptos o datos, que pueden alejar de poder disfrutar de él al gran público. Creo (y seguro que existen) se deben hacer animes más para todos los gustos, que sean fácilmente accesibles y entendibles y de ahí poder conseguir avanzar hacia productos más complicados.

El mundo Cinderella girls tiene innumerables series, videojuegos, mangas, un mundo que crece y se expande casi hasta el infinito, y eso pasa con casi todos sus animes, lo cual a veces hace cuesta arriba acercarse al producto a alguien ajeno al mundo otaku y querer ver una serie y solo considerar si es buena o mala.

La primera vez que se lanzó la historia al mercado fue en versión juego para los móviles (rollo Candy Crush), lo cual la hizo muy popular y con muchas adolescente (y no tanto) con ganas de imitar a sus protagonistas. Porque algo bueno de la serie, es que todas las chicas tienen una personalidad marcada y diferente, por lo que el amplio espectro en el que te puedes ver reflejado en ellas está totalmente conseguido.

(Foto de Filmaffinity)

Otra baza de la serie son los números musicales. Aquí, debo reconocerle menos méritos. Para mí, suelen ser números cortos, canciones muy poperas, eso sí, pero demasiado simples, con lo que imagino que sí llegarán al público adolescente, pero poco más. Poca más trascendencia se le puede pedir.

Pero tuvieron el logro de editar álbumes con sus canciones e incluso con canciones originales que no salieron en la serie. Su fama es tal que incluso se llegó a realizar un programa de radio de entrevistas a las protagonistas (con las voces originales del anime) y así conocer más de sus vidas, su presente en ese momento, su carrera y los lanzamientos y proyectos futuros. Todo un arte en el marketing, eso seguro que lo tienen.

Lo que me extraña más es como realizarían los conciertos en vivo (que los hicieron). Parece ser que se contrata a actrices más o menos parecidas a los personajes de animación y ala a lanzarlas a hacer conciertos con las canciones de la serie. De verdad, que me deja fascinado todo este mundo y como desarrollan un universo con tan poquito. Estamos a años luz en cuanto a poder producir un universo ni siquiera parecido.

Tenemos buenas series en España, como negarlo eso (aunque también hay que reconocer que la producción ha mejorado muchísimo en los últimos años), pero creo que USA y Asia nos ganas en cuanto a generar universos y marcar la cultura popular.

(Foto de Wikipedia)

FICHA DE LA SERIE

Título original: Aidorumasuta

Año de producción: 2011

Nacionalidad: Japón

Género: Animación // Musical

Director: Atsushi Nishigori

Showrunners: Touko Machida & Atsushi Nitshigori

Duración: 25 minutos

Temporadas: 1

Episodios: 25 (1.El comienzo del futuro // 2."Junbi" wo hajimeta shôjo-tachi // 3.Todo de Waipo Wa Yuuki // 4.Para cambiarme // 5.Minato pasa las vacaciones de verano // 6.Quiero seguir adelante // 7.Cosas favoritas, cosas importantes // 8.Felicidad alrededor de Michi // 9.Lo que podemos hacer // 10.Minase, incluso un poco antes // 11.Kitai, fuan, soshite yocho // 12.Ippo tsukou no shuchakuten // 13.Soshite, kanojo-tachi wakirameku suteji e // 14.¡He comenzado a ocupar el lugar! //15.Minna sorotte, namahoso desu yo namahoso! // 16.Solo sentimiento // 17.Makoto, Makoto no ojisama // 18.Mucho, lleno // 19.Cómo esconder la araña // 20.Promesa // 21.Marude hana ga saku yo ni // 22.Según Seiya // 23.Me // 24.Sueño // 25.Minna to, issho ni!)

Primera emisión: 7 de Julio de 2011

Última emisión: 22 de Diciembre de 2011

Cadena de emisión: TBS

Plataforma streaming España: Crunchyroll

Productoras: A-1 Pictures // Aniplex

Portadas de revista:

Trailer: https://www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=369409

Puntuaciones: IMDB 6,4 // Justwatch 6,2 / TV Time 8,58 // Yo 5

SHREK

Los viernes serán de películas. Porque sí, porque yo lo valgo... Bueno, más que nada por darle prioridad a las series cuatro días a la semana, y los viernes dedicarlos al mundo cinematográfico. Porque, como yo entiendo mi pasión por las series, ésta no sería posible sin mi amor al cine. De pequeño, vi tantas películas que me sentía plenamente enamorado del cine, esas ficciones causaban siempre en mí admiración y generaban un mundo de sueños e imaginación. Luego, ya vinieron las series y descubrir que se podía vivir más apasionadamente con esos personajes, a los que cogías más cariño, porque te acompañaban durante más tiempo, se generaban otros vínculos...

Me desvió del tema, que el tema hoy es Shrek. ¿Quién no ha visto Shrek? Pues probablemente, alguien que haya nacido en los últimos cinco años o menos. (Da igual cuando leas esto, si lo lees dentro de 25 años, sirve). Porque Shrek se convirtió en un clásico casi en el momento de su estreno, y desde luego, cualidades para convertirse en leyenda del cine de animación no le faltan.

Desde un humor irónico y a veces, grosero, hasta giros de guión y unos personajes tan adorables como con una personalidad indiscutible, la película se convierte en ideal tanto para infantes como para adultos. Los adultos disfrutan del humor, de los guiños, de los números musicales, de cierta socarronería; y los pequeños de la casa, disfrutan de los personajes, no olvidemos que los protagonistas son un ogro verde y un asno, y hablan, y además hay una princesa; un cuento ideal para niños, en realidad.

Para demostrar que el adorable ogro se ha convertido en todo un mito, nada más dar un dato, el ogro tiene una estrella en la avenida más famosa del mundo, en el paseo de las estrellas de Hollywood. Sí, al lado de Paul Newman o Elizabeth Taylor (es por decir, no sé exactamente dónde está ubicada), aparece la estrella del ogro.

Y la historia, es el típico cuento, y es curioso porque usa otros cuentos, para generar uno propio, uno con identidad única. Juega con que los personajes de los cuentos clásico son desterrados y nuestro ogro acompañado de un asno que no para de hablar (nunca calla, absolutamente nunca), debe ayudarles, devolverles a su hogar y de paso, convertirse en héroe y protagonista de las hazañas de las que siempre era mero espectador, y pasa a ser centro de atención.

Porque lo de Shrek, es todo un camino de redención, de conversión y de descubrimiento. ¿Qué os parece muy profunda esta reflexión? Mirad la película con otros ojos, y descubriréis mucho más de lo que en un principio puede parecer. 

Luego está el plantel de actores que dan vida a los personajes en la versión americana. Todos, primeros espadas: Cameron Díaz, Eddie Murphy, Mike Myers, Vincent Cassel... y luego está la versión española, que contó con Cruz y Raya (oye, no juzguéis, que ya os estoy imaginando las caras, que el trabajo quedó bien, hombre).

En realidad, al ogro debía haber llevado la voz de Chris Farley, pero su muerte repentina (el actor falleció a los 33 años por una mezcla de adicciones varias y problemas de salud derivados de su obesidad) hizo que Mike Myers (otro cómico surgido del Saturday Night Live) se hiciera con el papel y pasara a la historia como Shrek (casi su mejor papel hasta la fecha).

Es verdad, que quizá y solo quizá, la animación ha mejorado bastante en estos casi 20 años, pero no hay que quitarle mérito alguno. En su momento, sus técnicas de animación fueron avanzadilla de lo que vendría después, y desde luego, lo que supuso fue la explosión total de Dreamworks, con uno de sus más recordados éxitos.

FICHA DE LA PELÍCULA

Título original: Shrek

Año de producción: 2001

Nacionalidad: Japón / USA

Género: Animación / Comedia

Directores: Andrew Adamson & Vicky Jenson

Guionistas: Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman & Roger S. H. Schulman basándose en un libro de William Steig

Duración: 87 minutos

Plataformas streaming España: Amazon Prime Video // HBO // Netflix

Productora: Dreamworks

Premios: 2001 - Bafta Children Mejor Película

2001 - Annie Mejor Película Animación // Mejores Efectos Animación // Mejor Director // Mejor Diseño de Producción // Mejor Banda Sonora // Mejor Guión // Mejor Storyboard // Mejor Voz Actor Protagonista (Eddie Murphy)

2001 - ACCA Mejor Película Animación

2001 - Bogey Mejor Película

2001 - Golden Schmoes Mejor Comedia // Mejor Película Animación

2001 - Golden Screen Mejor Película

2001 - Voci n'ell Ombra  Mejor Voz Actor (Nanni Baldini)

2001 - Jupiter Mejor Película Internacional

2001 - KCFCC Mejor Película Animación

2001 - Audience Mejor Película

2001 - LAFCA Mejor Película Animación

2001 - NBR Mejor Película Animación

2002 - Oscar Mejor Película Animación

2002 - Bafta Mejor Guión Adaptado

2002 - Saturn Mejor Lanzamiento DVD

2002 - ASCAP Mejor Película

2002 - BMI Mejor Banda Sonora

2002 - Critics Choice Mejor Película Animación

2002 - DFWFCA Mejor Película Animación

2002 - FFCC Mejor Película Animación

2002 - Ivor Novello Mejor Banda Sonora

2002 - Blimp Mejor Voz Actor (Eddie Murphy)

2002 - Sierra Mejor Película Animación

2002 - Golden Reel Mejor Sonido

2002 - OFTA Mejor Película Animación

2002 - OFCS Mejor Película Animación // Mejor Película

2002 - People's Choice Mejor Película

2002 - PFCS Mejor Película Animación

2002 - Young Artist Mejor Película Animación

2008 - Leggio d'Oro Mejor Voz Actriz (Selvaggia Quattrini)

2020 - National Film Registry Mejor Conservación

Nominaciones: 2001 - Annie Mejor Logro Individual Animación Personajes // Mejor Diseño de Producción

2001 - ACCA Mejor Guión Adaptado // Mejor Película

2001 - British Comedy Mejor Comedia

2001 - Festival de Cannes Mejor Director // Palma de Oro Mejor Película

2001 - Video Premiere Mejor Extras DVD // Mejor Nuevas Escenas // Mejor Diseño DVD

2001 - Golden Schmoes Mejor Película // Mejor DVD // Mejor Frase (Eat me) // Mejor Guión // Mejor Personaje (Asno)

2001 - Golden Trailer Mejor Trailer Película Familiar

2001 - GoldSpirit Mejor Banda Sonora Película Animación

2001 - NYFCC - Mejor Película Animación

2001 - SEFCA - Mejor Película

2002 - Oscar Mejor Guión Adaptado

2002 - BAFTA Mejor Banda Sonora // Mejor Película // Mejor Actor Secundario (Eddie Murphy) // Mejor Sonido // Mejores Efectos Visuales

2002 - Saturn Mejor Película Fantasía // Mejor Actor Secundario (Eddie Muyphy) // Mejor Guión // Mejor Banda Sonora

2002 - AFI Mejor Película

2002 - Amanda Mejor Película Extranjera

2002 - Eddie Mejor Edición Comedia

2002 - Discover Screewriting Mejor Guión

2002 - BET Mejor Actor (Eddie Murphy)

2002 - Black Reel Mejor Actor Secundario (Eddie Murphy)

2002 - Bodil Mejor Película Americana

2002 - Critics Choice Mejor Película

2002 - Christopher Mejor Película

2002 - C.A.S. Mejor Sonido

2002 - DFWFCA - Mejor Película

2002 - Globo de Oro Mejor Comedia

2002 - Grammy Mejor Banda Sonora

2002 - Hugo Mejor Película

2002 - Blimp Mejor Película // Mejor Voz Actriz (Cameron Díaz) // Mejor Voz Actor (Mike Myers)

2002 - Golden Reel Mejor Sonido

2002 - MTV Asia Mejor Película Extranjera

2002 - MTV Movie Mejor Película // Mejor Actor (Eddie Murphy) // Mejor Actor (Mike Myers) // Mejor Reparto

2002 - OFTA Mejor Títulos de Crédito

2002 - OFCS Mejor Lanzamiento DVD

2002 - PGA Mejor Película

2002 - PFCS Mejor Película Familiar

2002 - Golden Satellite Mejor Película Animación

2003 - Nebula Mejor Guión

Trailer: https://www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=494558

Reparto:

Mike Myers (Shrek)

Eddie Murphy (Asno) 

Cameron Díaz (Princesa Fiona)

John Lithgow (Lord Farquaad)

Vincent Cassel (Monsieur Hood)

Chris Miller (Geppetto)

Puntuaciones: Filmaffinity 7,7 // IMDB 7,9 // Justwatch 8,7 // Rotten Tomatoes 8,8 // Sensacine 8,6 // Yo 8