TIEMPOS DE GUERRA

Una serie única en la ficción española, con un tono clásico e histórico con mucho respeto y rigor que recuerda a muchas de las producciones británicas que tanto nos gustan en estas tierras y tan poco valoramos cuando se realizan en suelo patrio.

Además, esta ficción me hizo descubrir a grandes actrices desconocidas para mí hasta este momento como Anna Moliner o Alicia Rubio. Y a reconciliarme con la interpretación de Amaia Salamanca que aunque sigue flojeando (en mi criterio), le reconozco que ha crecido como actriz. Ha madurado y se nota.

Álex García, Alicia Borrachero y José Sacristán siempre están geniales. Siempre solventes, siempre dándolo todo y siempre a favor de proyectos, grandes o pequeños, pero que ellos engrandecen con su sola presencia. 

Luego está Verónica Sánchez. Ni rastro de la actriz de Los Serrano, aquella inocente Eva que tenía todo un mundo por descubrir y un impresionante futuro como estrella del cine y la televisión españolas, y no ha defraudado. Ella ha estado en los proyectos más interesantes de la ficción española y nunca la podré olvidar en Las 13 rosas.

Antena 3, desde luego, ha apostado siempre por productos más de calidad que por entrar en guerras de share y de salseo. Y parece que esa base consistente y de que han ido forjando poco a poco, les está saliendo bien. Ha sido a largo plazo, pero ahora recogen las miles de lo que han ido sembrando desde hace años.

Lástima, que no arriesgue más. Porque la serie era lo bastante buena y estaba tan bien rodada que se merecía una segunda temporada, pero entraron en liza determinados factores políticos y de altos directivos que jugaron una mala pasada a la ficción. Y eso, que tenía de su mano el favor del público, un gran share y grandes elogios de la crítica. Así que son de esos fenómenos inexplicables.

La guerra de Marruecos es algo desconocido, muy desconocido para este inculto. Creo que la historia española reciente solo se acuerda de la dictadura, la guerra civil y la transición. Esa es la historia que parece importarnos a la mayoría. Y esta guerra, aunque desconocida, tenía mucho potencial y eso supieron ver los guionistas en esta historia.

Se nota que se había pensado en una segunda temporada, porque tras un final abrupto, en que se quedaba todo abierto para una posible segunda temporada, se añadieron unos cinco minutos donde se daba por finiquitada la serie.

Bueno, en conclusión, un producto muy recomendable. Un producto que se merece los elogios que recibió y se merecía mejor suerte, tanto por los resultados obtenidos por el público como porque la ficción española precisa de más productos históricos bien hechos.

FICHA DE LA SERIE

Título original: Tiempos de guerra

Año de producción: 2017

Nacionalidad: España

Género: Bélico // Drama

Dirección: Eduardo Chapero-Jackson // Manuel Gómez Pereira // David Pinillos

Showrunner: Ramón Campos // Teresa Fernández-Valdés // Gema R. Neira

Duración: 70 minutos

Temporadas: 1

Episodios: 13 (1: Destino: África // 2: Todos son héroes // 3: Promesa de salvación // 4: Querida Julia // 5: El rescate // 6: La reina enfermera // 7: El desquite // 8: Los que nunca se rinden // 9: El último adiós // 10: El compromiso // 11: La verdad por delante // 12: Solo tenemos una vida // 13: Los cañones del Gurugú)

Primera emisión: 20 de Septiembre de 2017

Última emisión: 20 de Diciembre de 2017

Cadena de emisión: Antena 3

Plataforma streaming España: Atresplayer // Netflix

Productora: Bambú Producciones

Nominaciones:

2018

IFMCA

Mejor Banda Sonora

Portadas de revista: 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=LcyUJIhtYas

Reparto:

Amaia Salamanca (Julia Gadea)

Álex García (Fidel Calderón)

Verónica Sánchez (Pilar Muñiz de Soraluce)

Álex Gadea (Andrés Pereda)

Vicente Romero (Comandante Silva)

Alicia Rubio (Verónica Montellano)

Anna Moliner (Magdalena Medina)

Cristóbal Suárez (Luis Garcés)

Silvia Alonso (Susana Márquez)

Daniel Lundh (Larbi Al Hamza)

Federico Pérez Rey (Teniente Médico Guillermo)

Nuria Herrero (Raquel Fuentes)

Toni Agustí (Somarriba)

Miguel Rellán (Dámaso)

Alicia Borrachero (Carmen Angoloti)

José Sacristán (Vicente Ruiz Márquez)

Carmen Balagué (Manuela)

Ferran Rañé (General Ibarra)

Marcel Borràs (Pedro Ballester)

Cuca Escribano (Reina)

Puntuaciones:

Fila Siete 5 // Filmaffinity 5,4 // Fórmula TV 8,2 // IMDB 7,6 // Justwatch 8,2 // Rotten Tomatoes 9 // Sensacine 7,6 // Serializd 7,66 // Series Guide 7,3 // The Movie Database 7,4 // TV Show Tracker 7,3 // Tv Time 9,26 // Yo 7

TOTAL: 7,46

300

Pues vamos a una de pura adrenalina, que juega con la sangre, los músculos, la virilidad, los machos alfa y curiosamente con todo eso, consigue un tono kitsch y queer, que encanta al mundo gay, siendo una de las películas favoritas para el público LGTBI+.

Supuso un cambio en el tratamiento de las imágenes, muy asociado al camino marcado por Sin city, con un rollo cómic y con las imágenes llenas de un color ocre que confiere personalidad única al film. Ha pasado a la historia contando parte de la historia a su forma, exagerando detalles, inventando otros y marcar una realidad paralela. Todo eso confiere un sabor único a la película.

Luego, encumbró a numerosos actores que o hacían sus primeras apariciones en la cinta, o el film les catapultó a una fama, de la cual muchos de ellos no lograron desprenderse. No es el caso de mi adorada y adorada Lena Headey. solo ha conseguido que éxitos y una curva ascendente en su carrera.

Muchas películas han jugado con la historia, pero creo que la forma en que lo hizo 300 fue dándole un toque distinto y que muchas películas han intentado copiar desde entonces. Pero siempre recordaremos a 300 como la pionera. Jugando con la historia, pareciendo que es verdad todo lo que cuenta, pareciendo que todos esos personajes actuaron así, que hicieron lo que la película nos relata. Eso es único.

Recuerdo ahora películas como Gladiator, como Mi última noche con Marilyn, como El padrino, como Forrest Gump. Pero en estos casos, se cogían a personajes ficticios y se entrelazaban con personajes reales, o se les hacía partícipes en una historia real.

Pero el caso de 300 es otro rollo. Son personajes reales, pero las gestas que se explican están adulteradas para hacerlas más atractivas. Los hechos se trastocan para dar verosimilitud a la historia, para remar a favor de lo que quiere conseguir el director/guionista. Y vaya si lo consigue. Quedas atrapado totalmente.

En realidad, las interpretaciones casi no importan. Está claro por lo que se escogió a estos actores. Por unos físicos prodigiosos (también adulterados por técnicas CGI), por unas caras de una belleza envidiable. Pero esto no quiere decir que sean malos intérpretes, sino que son bellos actores y eso es lo que se tuvo en cuenta para elegirlos para el papel.

Recuerdo que la vi hace años. Y creo que fue una de las primeras películas "normales" con las que practiqué un encuentro personal íntimo, pero es que menudos actores, menudos brazos, menudos cuerpos, menudo todo. Y tenía 20 y pico años o menos. Si hoy en día, tengo las hormonas disparadas, imaginad por aquel entonces... No os lo cuento, ¿verdad?

A ver, creo que queda claro que es una película mítica. Que ha pasado por méritos propios a la historia del cine. Algunos la vilipendian. Pero yo creo que no le falta originalidad y un sello personal que ha hecho que a día de hoy, casi 20 años después, se siga hablando de 300 y siga siendo una película valorada por el gran público. Si no la habéis visto, descubridla.

FICHA DE LA PELÍCULA

Título original: 300

Año de producción: 2006

Nacionalidad: Bulgaria // Canadá // USA

Género: Acción // Drama

Director: Zack Snyder

Guionista: Michael B. Gordon // Kurt Johnstad // Zack Snyder

Basada en una novela gráfica de: Frank Miller // LynnVarley

Duración: 117 minutos

Fecha de estreno (España): 23 de Marzo de 2007

Plataforma streaming (España): HBO Max

Productoras: Warner Bros

Premios:

2007 - BMI

Mejor Música

2007 - GOLDEN SCHMOES

Mejor Película

Mejor Trailer

2007 - GOLDEN TRAILER 

Mejor Película

2007 - MTV MOVIE

Mejor Pelea (Gerard Butles vs. Rodrigo Santoro)

2007 - SATELLITE

Mejores Efectos Visuales

2007 - SCREAM

Mejor Escena de Miedo

Mejor Guión Adaptado

2008 - SATURN

Mejor Película

Mejor Director

Nominaciones:

2007 - GOLDEN SCHMOES

Mejor Película

Mejor Director

Mejores Efectos Especiales

Mejor Actor (Gerard Butler)

Mejor Poster

Mejor DVD

Mejor Actriz (Lena Headey)

Mejor Frase 

2007 - MTV MOVIE

Mejor Película

Mejor Actor (Gerard Butler)

Mejor Actriz Revelación (Lena Headey)

Mejor Villano (Rodrigo Santoro)

2007 - SATELLITE

Mejor Película

Mejor Sonido

2007 - SCREAM

Mejor Actor Revelación (Rodrigo Santoro)

Mejor Villano (Rodrigo Santoro)

Mejor Escena

Mejor Heroína (Lena Headey)

Mejor Héroe (Gerard Butler)

Mejor Director

Mejores Efectos Especiales

Mejor Guión

2007 - TEEN CHOICE

Mejor Película Acción

Mejor Actriz (Lena Headey)

2008 - SCREEN ACTORS GUILD

Mejor Reparto

2008 - SATURN

Mejor Actor (Gerard Butler)

Mejor Actor Secundario (David Wenham)

Mejor Actriz Secundaria (Lena Headey)

Mejor Guión

Mejor Vestuario

Mejor Maquillaje

Mejor Música

Mejores Efectos Especiales

2008 - ART DIRECTORS GUILD

Mejor Película

2008 - EMPIRE

Mejor Película Fantasía

Mejor Actor (Gerard Butler)

2008 - GOLD DERBY

Mejores Efectos Visuales

2008 - OFTA

Mejores Efectos Visuales

Mejor Sonido

2008 - PEOPLE'S CHOICE

Mejor Película

2010 - SATURN

Mejor DVD

Portadas de revistas:

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=XyXJm0_wjXM

Reparto:

Gerard Butler (King Leonidas)

Lena Headey (Queen Gorgo)

David Wenham (Dilios)

Dominic West (Theron)

Vincent Regan (Captain)

Michael Fassbender (Stelios)

Andrew Tiernan (Ephialtes)

Rodrigo Santoro (Xerxes)

Giovani Cimmino (Pleistarchos)

Stephen McHattie (Loyalist)

Kelly Craig (Oracle Girl)

Tim Connolly (Leonidas' Father)

Puntuaciones:

Aullidos 7,72 // Filmaffinity 7,2 // IMDB 7,6 // Justwatch 8,2 // Letterboxd 6,6 // Sensacine 2 // Series  Guide 7,7 // The Movie Database 7,2 // Yo 8

EL HIJO DEL CAPITÁN TRUENO

Una canción biográfica donde Bosé se desnuda, y habla de su infancia y de los traumas que la vivencia con su padre le provocó. Tenía endiosado a un señor que se dedicaba a matar toros, pero para él (como para cualquier niño creo yo), su padre era Dios y por lo tanto, alguien a quién se venera y se teme.

Porque a los padres muchas veces se les teme. Por ser diferentes a ellos, porque les vamos a defraudar, no vamos a cumplir todas las expectativas que han puesto encima nuestro, pero que al mismo esas expectativas nos caen como una losa encima... Los padres en su inmenso intento de querer lo mejor para sus hijos, siempre presionan, siempre exigen, y crean traumas.

Bosé no fue distinto que cualquier niño. Él, evidentemente, era distinto a ese señor tan viril, tan masculino, que fanfarroneaba de sus conquistas e incluso de ponerle los cuernos a su mujer, la mujer más bella del universo. Una italiana de rompe y rasga que hubiera podido tener al hombre que hubiera querido, pero que no tuvo para ella sola al hombre que quería. Una historia tantas veces repetida...

Como él mismo hizo públicamente, era más parecido a su madre. A la parte intelectual. A la parte sensible. Lo demostró desde el primer momento, haciendo que todo el mundo le reconociera como Miguel Bosé, el apellido de su madre, relegando la figura paterna, desentendiéndose de un apellido que para él pesaba demasiado. Ese Dominguín no le representaba.

Siempre me ha parecido un cantante con una sensibilidad y un arte muy especial. Cierto es que no tiene una gran voz. Miguel Bosé no es la gran voz de nuestro país, pero tampoco lo es Julio Iglesias o Alejandro Sanz, pero tienen algo que transmite, tienen melodía, tienen cadencia.

Y además en mi historia personal tiene mucho peso. La canción de mi historia de amor es Como un lobo (en su versión con Bimba Bosé) y el primer concierto que fui a ver con esa historia de amor que aún dura (14 años ya) fue de Miguel Bosé.

Por eso, me han decepcionado tanto sus últimas apariciones, declaraciones y actuaciones. Él solo se ha encargado de destrozar una leyenda, una figura que para muchos era intocable y no ha sabido gestionar la fama, el dinero y ser una leyenda. Creo que no ha sabido gestionar, sobre todo, el paso del tiempo, el paso al olvido.

Que, ¿por qué he elegido El hijo del capitán Trueno? Pues porque hoy he leído la noticia del libro que ha sacado. Libro autobiográfico, donde nuevamente habla de eso, de su padre, de su madre, de su infancia, de su vida.

Y me ha recordado, como lo que vivimos de niños, probablemente nos marcará de por vida. Como nuestras primeras experiencias, nuestros primeros recuerdos, forjarán a las personas que vamos a ser. Y me da por pensar, cuanto de la educación que recibió en esa casa Dominguín, ha provocado que sea la persona que hoy es.

FICHA DE LA CANCIÓN

Álbum: Sereno

Año de publicación: 2001

Género: Pop // Rock

Compositor: Miguel Bosé

Dicográfica: Warner Music Latina

Productor: Greg Walsh // Peter Walsh

Duración: 4 minutos 57 segundos

Letra:

El hijo del Capitán Trueno
Nunca fue un hijo digno del padre
Salió poeta y no una fiera
Hijo de su madre
El hijo del Capitán Trueno
No quiso nunca ser marinero
No se embarcaba en aventuras
Levantaba dudas
El hijo del Capitán Trueno
Tenía algo que le hacía distinto
Distinto como cada quien es
De lo nunca visto
Y se pasaba horas entre las ballenas
- Y se hibridaba solo y siempre con sirenas
- Y apoyado en el faro cantaba así
- En el océano me pierdo
Veo el océano y ... no sé
Tan increíblemente inmenso
Tan respetable
Que no navegaré
No navegaré
No lo navegaré
El hijo del Capitán Trueno
Tenía al menos un anillo por dedo
y en cada oreja un pendiente, sí...
Pero ¡qué valiente!
El hijo del Capitán Trueno
Tenía fama y mucha pinta de raro
Y a todo el mundo le hizo ver
Que eso no era malo
-Y así que le encantaba estar entre ballenas
-Y se especializaba en conquistar sirenas
-Y de noche en el faro le cantaba así...
(ballenas, delfines y sirenas)
Y se pasaba horas entre sus ballenas
con arte seducía a todas las sirenas
desde lo alto del faro les cantaba así, así, así...
en el océano me pierdo
veo el océano y... no sé
tan increíblemente grande y tan inmenso
tan respetable
que no navegaré
no navegaré
no lo navegaré

Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=8Z9k7KKXAA0

BIBI ANDERSSON

Hoy hablamos de una actriz musa de Ingmar Bergman que gozó de una amplia carrera cinematográfica y de gran reconocimiento, todo en películas que no eran para un público mayoritario pero sí que en su gran mayoría han pasado a la historia del cine.

Películas en las que apareció y que han pasado a ser catalogadas como obras maestras del cine son: Fresas salvajes, El séptimo sello, El rostro, Persona, Sonrisas de una noche de verano, El festín de Babette o Aeropuerto 79 (casi su única aproximación al mainstream).

Como se ve, en su mayoría, filmes muy intensos, con mucha profundidad y que la mayoría de los críticos veneran y elogian siempre con palabras muy grandilocuentes y en cambio, el público ha ido descubriendo a lo largo de los años. Descubriendo lo que es el cine. El cine de verdad.

Sin ninguna duda, Bergman impulsó su carrera profesional y marcó su existencia, su vida privada. Ya que no solo fue su musa sino también su amante, aunque el director parece ser que tenía la costumbre de hacer amantes a todas sus musas, como también fue el caso de Liv Ullman.

Su gran belleza la hizo empezar como modelo en el ambiente artístico. Era rubia, y de un atractivo indudable. Fácilmente, llegó a captar la atención de grandes diseñadores y directores de cine, peor fue Bergman quién la acaparó para casi todas sus primeras películas (las de ella), ya que la lanzó con tan solo 20 años.

En total, rodaron juntos 13 largometrajes, antes y después de su relación sentimental. Lo que da una idea de lo que marcó a a la actriz un director que si era reconocido por algo era por su carácter y su sello personal, el cual es apreciable en todas sus películas.

Pero también trabajó para otros grandes directores , tales como John Huston (La carta del Kremlin), Robert Altman (Quinteto) o Gabriel Axe (El festín de Babette). Además, era una actriz con carácter, alguien que no pasaba desapercibida en el set, pero siempre guardando su educación y buenas formas y haciendo mano de su gran talento y profesionalidad indiscutibles.

Tambíen hizo algunas pequeñas incursiones en el cine español. En dos ocasiones, pudimos disfrutar de ella en nuestro cine. Una incluso dirigida por la gran Gracia Querejeta, uno de los nombres indispensables cuando se piensa en mujeres directoras españolas, y en general, uno de los grandes nombres del cine español.

Desde 1951 a 2010 cuando hizo su última aparición en la miniserie Arn, pudimos disfrutar de una actriz bella, única y talentosa. En cintas inolvidables, otras más olvidables, pero creo en mi opinión, que nunca eligió sus trabajos al azar, y siempre había algo detrás, algún sentido en su carrera que enlazó perfectamente hasta llegar a su final.

FICHA DEL PERSONAJE

Nombre real: Berit Elisabet Andersson

Fecha de nacimiento: 11 de Noviembre de 1935

Lugar de nacimiento: Estocolmo (Suecia)

Fecha de fallecimiento: 14 de Abril de 2019

Lugar de fallecimiento: Estocolmo (Suecia)

Causa de la muerte: Accidente cerebrovascular

Signo del zodiaco: Escorpio

Premios:

1958 - Festival de Cannes

Mejor Actriz por En el umbral de la vida

1963 - Festival de Berlín

Oso de Plata Mejor Actriz por The mistress

1966 - Faro Island Film

Golden Train Mejor Actriz por Persona

1967 - Guldbagge

Mejor Actriz por Persona

1968 - National Society Film Critics

Mejor Actriz por Persona

1975 - National Society Film Critics

Mejor Actriz Secundaria por Secretos de un matrimonio

2001 - Guldbagge

Mejor Actriz Secundaria por Shit happens

2004 - Guldbagge

Mejor Actriz Secundaria por Elina: As If I wasn't there

2008 - Guldbagge

Mejor Actriz Secundaria por Arn: El caballero templario

Nominaciones:

1968 - BAFTA

Mejor Actriz por Persona

1971 - National Society Film Critics

Mejor Actriz por Temas

1974 - New York Film Critics Circle

Mejor Actriz Secundaria por Secretos de un matrimonio

Matrimonios:

Kjell Grede (1960 - 1973)

Per Alhmark (1979 - 1981)

Gabriel Mora Baeza (2004 - 2019)

Hijos:

Jenny Grede (de su matrimonio con Kjell Grede)

Portadas de revista: